Мозаика находится в Общественном терминальном комплексе Романского города Остия, созданном при Домициане, и позже восстанавливался императором Адрианом - который приостановил работу из-за отсутствия средств, и, наконец, был закончен императором Антонием Пием, сделавшим все дальнейшие работы за личные средства (что обошлось ему в 2 млн. сестерций) - и посвятил завершенный памятник окончанию своего первого года правления в 139 г. до н.э. В последующем строение претерпевало некоторые изменения.

Многочисленные помещения терм украшены мозаиками, выполненными в черном и белом цвете - При Антонии Пие. Черно-белое сочетание обусловлено периодом создания, и финансовым кризисом тех времен.

Доминирующей темой в мозаике Терм Нептуна является встреча и последующий брачный пир Посейдона и Амфитриты, в котором принимают участие все обитатели Мирового океана с его Тритонами, нереидами, мифическими животными и дельфинами. Мозаика изображает королеву морей, Амфитриту на морском коне, путь которой указывает Гименей и четыре тритона (одного из которых уже не видно) под звуки фанфар и тарелок, в окружении морскимх тварей. Мозаика тесно связана с мозаикой в соседней комнате- Триумф Нептуна - Амфитрита направляется на встречу к своему супругу Нептуну.

Этот стиль, инновация в эффекте тромплей - техника рисования, при которой реализуется «обман зрения», на стенах рисуются окна, двери или атриум, чтобы создать впечатление, что комната больше чем она есть. Реализовывался на стенах, где на месте плинтуса рисовались ровные постаменты с фальшивыми колонами, ниши и двери, позади которых открывалась перспектива.
Дом Grifi (Casa dei Grifi) - который смогли обнаружить археологи, датируется IV в. до н. э. Это пример античного Римского жилища, которое находится на Палатинском холме. Название здания происходит от грифонов украшающих ободок вокруг стекла окон одной из комнат. Все полы в доме выложены мозаикой. Техника представляет собой укладку мозаики как-бы из внути, в которой элементы одинакового размера и цвета перемежаются с элементами отличными по цвету и форме. Как правило элементы были ромбовидной формы - отсюда и название (scutula = алмаз). Данный стиль мы можем увидеть и в Помпеях.
Стиль создает эффект перспективы, и это самая ранняя известная попытка представить эффект иллюзии в пространстве. Особенно отчетливо эффект создаваемый данным стилем заметен на больших площадях мозаики. Данная техника не была широко распространена кроме как на поверхностях не представлявших собой высокой художественной ценности.

Церковь Сан-Витале была заложена в 524 году. Здесь находятся мощи жившего в 7 веке покровителя Равенны, св. прп. Виталия. Он работал поденщиком и заработанные тяжелым трудом деньги отдавал блудницам, желая спасти их от дальнейшего падения и вернуть к праведной жизни. Преподобный молился за несчастных, ночами ходил в публичные дома, увещевая падших покаяться. Он не открывал братьям – монахам истинной причины этих посещений и был ими глубоко презираем. Только после его смерти, когда на похороны пришли десятки благочестивых жен-покаявшихся блудниц, а тело св. Виталия не обнаружило признаков тления, монахи поняли силу любви и величие духа этого человека. В мозаиках Сан-Витале представлен самый путь Христа, от вести о грядущем пришествиии Господа до Его воплощения в виде Отрока, в виде жертвенного Агнца и затем, в виде Средовека судии и Учителя (Чье учение проповедуют представленные тут же апостолы). Свод церкви украшен медальоном с изображением апокалипсического Агнца (Откр.5:12), поддерживаемого четырьмя ангелами, символизирующими стороны света. Композиция окружена райскими деревьями, растениями, птицами и животными. Божественный Агнец, взявший на себя грехи мира («Agnus Dei, qui tollis peccata mundi» из римской литургии), венчает цикл мозаик посвященных жертвам, приносимым людьми Богу. Символически тема жертвы на всех уровнях соотнесена с жертвой Христа, начиная от ветхозаветных ее прообразов и заканчивая темой принесения даров реальными, светскими и церковными властителями.

При фашизме, в 30х годах в Александрии были построены важнейшие общественные здания, и архитектурные сооружения. Среди них - Здание почты и телеграфа. Яркий пример рационализма. Фасад, обозначеный Марчелло Пьячентини как "ногой и немой", по его же совету был украшен мозаиками Джино Северини. Крайне субъективистское стремление к созданию "вознесённых" над реальной жизнью форм "искусства будущего" постоянно приводило Северини к искажению и огрублению мотивов окружающей действительности. Фасад здания украшен классического геометрического типа мозаикой с акцентом футуризма и кубизма, разделенной на три части, с общей длиной 37,80. Реальные и абстрактные картины иллюстрируют эволюцию почты и телеграфа, их распространение в мире.

"Asarotos oikos" - в переводе с древнегреческого "неприбранный дом" (греч. asárotos oíkos — «неподметённая комната»). Так называли популярный в античности тип мозаичной декорации столовых комнат: из мельчайших кусочков мрамора и полудрагоценных камней на полах выкладывались натюрморты из тронутых человеком и временем продуктов и приборов для трапезы. Самый знаменитый пергамский мозаичист Сoз (около 250-150 гг. до н. э.) во дворце пергамских царей набрал великолепную мозаику, где благодаря теням от предметов возникает иллюзия ее реальности. На ней показаны... объедки разбросанные по полу после роскошного обеда: рыбьи скелеты, куриные кости, раковины, орехи, остатки виноградных гроздей и... уже подбирающегося к этому «богатству» мышонка.

Автор надписал свою работу: «Софилос сделал», – что, свидетельствует о высокой репутации мастера и о его гордости своей работой. Сос создавал не просто искусные панно из мозаики – он создал самые модные сюжеты для панно, подхваченные впоследствии многими. Сама мозаика не сохранилась, но до нас дошли многочисленные древнеримские копии и интерпретации прославленной в античности мозаики. В Ватиканском музее хранится повтор этого произведения, выполненный Гераклитом примерно во II веке н.э.

Мозаики Пеллы – вершина искусства мозаики из гальки. Период к которому относится мозаика отличался и изменением жизненных стандартов, повышением благосостояния граждан. Мозаика стала одним из основных способов создания по-восточному дворцовой атмосферы в убранстве дома, она вошла в dress-code интерьера дома – ее наличие в интерьере говорило не просто о богатстве его хозяина, в чем не было ничего удивительного, но об его принадлежности к миру высокой греческой культуры, миру цивилизованному.

Охота на льва - Мозаика с изображением Александра Македонского и его друга Эфестиона, сохраненная в музее Пеллы. Одна из четырех найденных мозаик, принадлежавших представителям македонской элиты, возможно членам царской семьи. В сцене изображенной на мозаике - друг Александра Эфестион, справа, атакуют льва готового набросится на Александра. Мотив друга, спасающего в беде - тема, типичная для Александрийского периода, до того как сам Александр становится символом спасителя. На мозаике выложена надпись: «γνῶσις ἐποίεσεν» («Гносис сделал») — первый в истории мозаики автограф автора.